Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου: Καλωσορίζει το 2026 και συμπράττει με δύο διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες

Δημοσιεύτηκε στις 07 Ιανουαρίου 2026

Για να καλωσορίσει το νέο έτος, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου συμπράττει με δύο διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στo πλαίσιο της σειράς Starlight. Η φημισμένη σοπράνο Miah Persson, η οποία χαίρει θαυμασμού για την λαμπρότητα της φωνής της και το εκφραστικό βάθος των ερμηνειών της, ενώνει τη διεισδυτική ερμηνευτική της τέχνη με τον εκλεκτό μαέστρο Wolfram Christ – πρώην Α’ βιόλα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου.

Το πρόγραμμα ξεκινά με την Ουβερτούρα σε Ντο μείζονα της Fanny Mendelssohn, ένα λαμπρό, λεπτοδουλεμένο έργο που αναδεικνύει την αξιοθαύμαστη της ικανότητα στην πλούσια, ευφάνταστη ενορχηστρωση. Η σοπράνο Μiah Persson θα λάμψει στη μαγευτικά λυρική άρια του Mozart 'Deh vieni non tardar' και την εντυπωσιακή, δραματική άρια κοντσέρτου του Beethoven 'Ah! perfido'. Η συναυλία ολοκληρώνεται με τη ζωηρή Συμφωνία αρ. 8 του Beethoven, ένα αριστοτεχνικό έργο που αναδεικνύει το πνεύμα και τη δομική και εκφραστική καθαρότητα του δημιουργού του.

MIAH PERSSON σοπράνο

Από το οπερατικό της ντεμπούτο ως Susanna στο Le nozze di Figaro το 1998, η Σουηδή σοπράνο Miah Persson έχει καθιερωθεί ως μία από τις κορυφαίες λυρικές φωνές της γενιάς της και ως διεθνές σημείο αναφοράς στο ρεπερτόριο του Mozart. Έχει αφήσει διαχρονικό αποτύπωμα σε ρόλους όπως Susanna και Contessa (Le nozze di Figaro), Zerlina και Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), καθώς και ως Sophie (Der Rosenkavalier) και Poppea (L’incoronazione di Poppea). Όπως έγραψε The Sunday Times, «πρόσθεσε μια χρυσαφένια λάμψη στην ασημένια σοπράνο που τη διέκρινε στους ρόλους του Mozart», ενώ το Bachtrack σημειώνει ότι έχει «εδραιώσει τη θέση της ως μία από τις πιο ευφυείς σοπράνο του Strauss της εποχής μας».

Η σεζόν 2025/26 ξεκινά με εμφανίσεις ως Donna Elvira στον Don Giovanni με την Budapest Festival Orchestra υπό τον Iván Fischer στο Müpa Budapest και σε περιοδεία στη Βιτσέντζα και το Baden-Baden. Στο συμφωνικό ρεπερτόριο περιλαμβάνονται το Das klagende Lied του Mahler με τη Βασιλική Φιλαρμονική της Στοκχόλμης, η Συμφωνία αρ. 2 του Mahler σε εμφανίσεις στις ΗΠΑ και τον Καναδά, ενορχηστρωμένα τραγούδια του Strauss στη Δανία και η Συμφωνία αρ. 4 του Mahler στο Concertgebouw του Άμστερνταμ.

Η Miah Persson έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες όπερες παγκοσμίως, όπως η Metropolitan Opera, η Royal Opera House Covent Garden, η Scala του Μιλάνου, η Wiener Staatsoper και το Glyndebourne Festival Opera. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επίσης τη Gretel (Hänsel und Gretel), την Anne Trulove (The Rake’s Progress) και τη Governess (The Turn of the Screw).

Ως διακεκριμένη ερμηνεύτρια συναυλιών και ρεσιτάλ, έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες και εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Wigmore Hall, το Wiener Konzerthaus και το Carnegie Hall. Το 2011 τιμήθηκε με τον τίτλο Hovsångerska (Τραγουδίστρια της Αυλής) από τον Βασιλιά της Σουηδίας.

WOLFRAM CHRIST μαέστρος

Ο Wolfram Christ, επί σειρά ετών Α΄ Κορυφαία Βιόλα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Κορυφαία Βιόλα της Ορχήστρας του Φεστιβάλ Λουκέρνης και Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ, έχει διαγράψει μία από τις πλέον διακεκριμένες διεθνείς καριέρες της γενιάς του. Μετά από μια λαμπρή πορεία ως σολίστ με εμφανίσεις σε ολόκληρο τον κόσμο, έχει πλέον καθιερωθεί και ως μαέστρος υψηλού κύρους, αναγνωρισμένος για την ειλικρίνεια, τη μουσική ακεραιότητα και τη βαθιά καλλιτεχνική του προσέγγιση.

Έχοντας επαινεθεί για τις συναρπαστικές και ταυτόχρονα ευαίσθητες ερμηνείες του, ο Wolfram Christ έχει συνεργαστεί με ορχήστρες σε πέντε ηπείρους. Διατηρεί τακτική συνεργασία με την Ορχήστρα του Maggio Musicale Fiorentino και έχει εμφανιστεί με σημαντικά σύνολα, μεταξύ των οποίων οι Ορχήστρες Δωματίου του Μονάχου και της Σκωτίας, η Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας, η Συμφωνική Ορχήστρα Ισλανδίας, η Ορχήστρα Mozart της Μπολόνια, η Ορχήστρα Simón Bolívar, καθώς και η Ορχήστρα της Πάδοβας και του Βένετο. Έχει περιοδεύσει με την English Chamber Orchestra και πραγματοποίησε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Νέας Ιαπωνίας το 2019.

Από το 2004 έως το 2008 διετέλεσε Αρχιμουσικός της Ορχήστρας Δωματίου Kurpfalz στο Μανχάιμ, συμβάλλοντας καθοριστικά στην καλλιτεχνική της ανάπτυξη. Στη συνέχεια, υπήρξε Κύριος Φιλοξενούμενος Μαέστρος της Ορχήστρας Δωματίου Στουτγκάρδης (2009–2013), με εμφανίσεις σε κορυφαία ευρωπαϊκά φεστιβάλ και διεθνείς περιοδείες.

Η ηχογράφηση των Συμφωνιών του Αμβούργου του C.P.E. Bach με την Ορχήστρα Δωματίου Στουτγκάρδης (hänssler CLASSIC) έτυχε διεθνούς αναγνώρισης και θεωρείται σημείο αναφοράς.

Από το 2021 έχει αναπτύξει στενή καλλιτεχνική σχέση με την Ορχήστρα της Πάδοβας και του Βένετο, γεγονός που οδήγησε στον διορισμό του ως Conductor in Residence για τη σεζόν 2023–24, συνεχίζοντας να γεφυρώνει με μοναδικό τρόπο τον κόσμο του σολίστ και του μαέστρου.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

FANNY MENDELSSOHN (1805–1847)

Ουβερτούρα σε Ντο μείζονα

Η Fanny Mendelssohn έζησε μέσα στην ίδια μουσική ατμόσφαιρα που διαμόρφωσε και τον αδελφό της, τον Felix Mendelssohn. Τα δύο αδέρφια έλαβαν παιδεία υψηλού επιπέδου, είχαν στενή επαφή με την καλλιτεχνική ελίτ του Βερολίνου, ενώ η μουσική στην καθημερινότητά τους δεν ήταν «μάθημα» αλλά γλώσσα. Κι όμως, η δική της δημιουργική φωνή χρειάστηκε να παλέψει με τους περιορισμούς της εποχής. Η σύνθεση έργων μεγάλης κλίμακας θεωρούνταν συχνά ένα πεδίο καθαρά για άνδρες, κι έτσι ο κοινωνικός περίγυρος θεωρούσε την ίδια κυρίως μία εξαιρετική πιανίστρια και οικοδέσποινα μουσικών βραδιών, παρά συνθέτρια. Στο πλαίσιο αυτό, η Ουβερτούρα σε Ντο μείζονα αποκτά ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα. Πρόκειται για μουσική με αυτοπεποίθηση, χιούμορ και καθαρή δραματουργική σκέψη.

Η overture (ουβερτούρα), ως μουσικό είδος μέσα στον 19ο αιώνα λειτουργεί συχνά σαν μικρό θεατρικό. Παρουσιάζει χαρακτήρες, δημιουργεί ένταση, υπόσχεται εξέλιξη. Εδώ, η Fanny Mendelssohn γράφει με λόγο λαμπερό και πειθαρχημένο. Από την αρχή διακρίνεται μια αίσθηση παλλόμενης κίνησης στον ήχο – ζωηρή ενέργεια, καθαρές αρθρώσεις, φράσεις που μοιάζουν να αναπνέουν με φυσικότητα. Η γραφή της είναι δεξιοτεχνική αλλά ποτέ επιδεικτική.

Tο έργο κερδίζει αμέσως τον ακροατή μέσα από τις αντιθέσεις του: ανάλαφρες, σπινθηροβόλες στιγμές αλλά και πιο «σκοτεινά» αρμονικά μέρη. Εξίσου απολαυστικός είναι και ο τρόπος που η ορχήστρα λειτουργεί ως σύνολο χαρακτήρων: τα έγχορδα θέτουν το υπόβαθρο, τα πνευστά φωτίζουν ή σχολιάζουν τις ιδέες, και οι κορυφώσεις χτίζονται σταδιακά, με υπομονή και ακρίβεια.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)

‘Deh vieni non tardar’ από την όπερα «Οι γάμοι του Φίγκαρο»

Με την άρια «Deh vieni non tardar», [«Αχ, έλα, μην αργείς»] ο Mozart μοιάζει να επιβραδύνει τον χρόνο σε μια απαλή, φωτεινή ανάσα. Σε αυτή τη σκηνή από την όπερα «Οι γάμοι του Φίγκαρο», η Susanna μένει μόνη στη σκηνή και τραγουδά ένα φαινομενικά απλό ερωτικό κάλεσμα — όμως η στιγμή είναι πολύ πιο σύνθετη απ’ όσο δείχνει. Η άρια έχει διπλή σημασία: είναι τρυφερή και ειλικρινής, αλλά ταυτόχρονα και «στημένη» με επίγνωση, μέρος του παιχνιδιού μεταμφιέσεων, παρεξηγήσεων και κρυφών ακροάσεων που κινεί όλη την όπερα. Ο Mozart αποτυπώνει αυτή την αμφισημία με σπάνια λεπτότητα, αφήνοντας τη ζεστασιά και το χαμόγελο να συνυπάρχουν μέσα στην ίδια μουσική φράση.

Μουσικά, η άρια είναι υπόδειγμα κομψότητας. Η φωνητική γραμμή κυλά με τη φυσικότητα του λόγου, σε μακριές, αβίαστες φράσεις που ζητούν καθαρότητα στον ήχο και εσωτερική εκφραστικότητα — όχι εντυπωσιασμό. Η ορχήστρα δημιουργεί ένα απαλό «στρώμα» ήχου ώστε να αναδειχθεί κάθε απόχρωση της φωνής και της φραστικής. Αποτελεί ένα από τα πιο οικεία λυρικά πορτρέτα του Mozart: μουσική που ρέει εντελώς φυσικά και αβίαστα, αλλά συγκινεί ακριβώς χάρη στη λεπτή της αυτοσυγκράτηση.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)

‘Ah perfido’, έργο 65 για σοπράνο και ορχήστρα

Με την άρια ‘Ah! perfido’ [«Αχ, δόλιε!»] ο Ludwig van Beethoven μας μεταφέρει από τη λεπτή, υπαινικτική θεατρικότητα του Mozart σε έναν κόσμο όπου το συναίσθημα ξεσπά αφιλτράριστο. Πρόκειται για άρια κοντσέρτου – ένα αυτοτελές έργο για σοπράνο και ορχήστρα, προορισμένο για συναυλιακή εκτέλεση – που δεν ανήκει σε κάποια όπερα, αλλά διαθέτει όλη την ένταση και τη δραματουργία μιας μεγάλης οπερατικής σκηνής. Το κείμενό του προέρχεται από παλαιότερη ιταλική ποιητική πηγή/λιμπρέτο, την οποία ο Beethoven μεταμορφώνει σε καθαρό μουσικό θέατρο.

Η ηρωίδα περνά μέσα από τα συναισθήματα οργής και καταγγελίας σε μια εσωτερική ρωγμή, από την περηφάνια στην ικεσία, με μια αμεσότητα που σχεδόν σε αναγκάζει να «παρακολουθήσεις» μία ιστορία.

Η φωνητική γραφή είναι απαιτητική και θεατρική: απαιτεί εύρος, δύναμη και ακρίβεια, αλλά και την ικανότητα του ερμηνευτή να αλλάζει χρώμα και διάθεση μέσα σε μια στιγμή. Η ορχήστρα γίνεται συμπρωταγωνίστρια, φορτίζοντας την ατμόσφαιρα, απαντώντας στις εξάρσεις της φωνής και χτίζοντας τις κορυφώσεις με ένταση και καθαρότητα. Η άρια ‘Ah! Perfido’ είναι Beethoven σε συμπυκνωμένη μορφή: δραματικότητα, ρητορική δύναμη και συγκίνηση.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)

Συμφωνία αρ. 8 σε Φα μείζονα, έργο 93

Η Συμφωνία αρ. 8 του Beethoven είναι ένα έργο που δείχνει μια πιο ανάλαφρη και ευφυή πλευρά του συνθέτη. Αντί να στηρίζεται σε «ηρωικές» μεγάλες χειρονομίες, προτιμά τη συμπύκνωση, την καθαρή φόρμα και ένα χιούμορ που εμφανίζεται μέσα από μικρές ανατροπές.

Από το πρώτο μέρος, το έργο παίζει συνεχώς με τις προσδοκίες του ακροατή. Θέματα που μοιάζουν γνώριμα στρίβουν ξαφνικά αλλού, τονισμοί πέφτουν εκεί που δεν τους περιμένει κανείς, οι «σωστές» απαντήσεις καθυστερούν σκόπιμα. Δεν πρόκειται για επιφανειακό χιούμορ, αλλά για μουσική ευφυΐα.

Το δεύτερο μέρος είναι ίσως η πιο γνωστή «σκανταλιά» της συμφωνίας. Ο χαρακτηριστικός του παλμός — σταθερός, σχεδόν μηχανικός — δίνει την αίσθηση μιας μουσικής μηχανής που δουλεύει ακούραστα. Μπορεί να το ακούσει κανείς σαν παιχνιδιάρικο σχόλιο πάνω στον παλμό του μουσικού μέτρου, ή απλώς σαν μια ιδιοφυή ιδέα που μετατρέπει τον ρυθμό σε πρωταγωνιστή.

Στο τρίτο μέρος, ο Beethoven επιστρέφει σε μια αίσθηση κλασικής κομψότητας. Οι χειρονομίες έχουν χάρη, αλλά δεν λείπουν οι μικρές εκπλήξεις. Μία απρόσμενη εκτροπή, μια αλλαγή ισορροπίας, μια σύντομη «σπιρτάδα» που περνά πριν προλάβεις να την πιάσεις.

Και έπειτα έρχεται το φινάλε: γρήγορο, γεμάτο ενέργεια και με παιχνιδιάρικη διάθεση. Η ορχήστρα κινείται με μεγάλη δεξιοτεχνία, οι ιδέες διαδέχονται η μία την άλλη χωρίς να βαραίνουν, και οι κορυφώσεις χτίζονται με ακρίβεια αλλά και ζωντάνια. Η Συμφωνία αρ. 8 κλείνει τη βραδιά με καθαρή μουσική ευρηματικότητα, ρυθμική ζωντάνια και εκείνη την αίσθηση ότι ο Beethoven, ακόμη και όταν «αστειεύεται», ξέρει ακριβώς τι κάνει.

Δρ. Φράνσις Νεκτάριος Γκάυ

Μαέστρος Μουσικολόγος

>> Λεμεσός: Πέμπτη 15 Ιανουαρίου 2026 – Παττίχειο Δημοτικό Θεάτρο, 20:30
>> Λευκωσία: Παρασκευή 16 Ιανουαρίου 2026 – Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 20:30

Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη Α: €25 / €18, Ζώνη Β: €20 / €15, Ζώνη Γ: €17 / €12

Δικαιούχοι μειωμένων εισιτηρίων: Μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες με παρουσίαση ταυτότητας. Δωρέαν είσοδος σε άτομα με αναπηρίες.

Προπώληση εισιτηρίων:

Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού (Αγίας Ζώνης 4, 3027 Λεμεσός, 25 377277):

Από την ιστοσελίδα soldouttickets.com.cy, το Ταμείο του Θεάτρου: Δευ-Παρ 10:00-13:00 & 16:00-19:00, Σαβ.: 10:00-13:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη.

Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας (Λεωφόρος Μουσείου 4, 1097 Λευκωσία):

Aπό την ιστοσελίδα cyso.interticket.com και 1,5 ώρα πριν την έναρξη.

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy